こちらはイギリス・ロンドンに拠点を置き2009年に設立されたElephant Magazine。 現代アートと視覚文化への決定的なガイドブックでもあります。 Elephantのコンセプトは、印刷物やオンラインの他のどの雑誌よりもエネルギーと深みのある国際的な現代アートシーンを調査することを目指しています。 1枚1枚、雑誌に貼られたマスキングテープ。 インディペンデントならはのDIYな特徴でもあります。 Issue 15ではDerek Birdsallを紹介。 デレク・バードサルは1934年にヨークシャーのウェイクフィールドで生まれ、ロンドンのキングススクール、ポンテフラクト、ウェイクフィールド芸術大学、セントラル芸術工芸学校に通いました。 「セントラルでは、バードサルはアンソニー・フロスハウグの影響を受けました。 アンソニー・フロスハウグは、ハーバート・スペンサーとエドワード・ライトとともに、明瞭さ、直接性、そして何よりもテキストの重要な懸念とともに、美しいレタリングとタイポグラフィの違いを生徒に教えました。 しかし、バードサルは卒業証書を取得できず、1950年代後半から1960年代初頭にデザインのキャリアを始めました。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはイギリス・ロンドンに拠点を置き2009年に設立されたElephant Magazine。 現代アートと視覚文化への決定的なガイドブックでもあります。 Elephantのコンセプトは、印刷物やオンラインの他のどの雑誌よりもエネルギーと深みのある国際的な現代アートシーンを調査することを目指しています。 1枚1枚、雑誌に貼られたマスキングテープ。 インディペンデントならはのDIYな特徴でもあります。 Issue 19ではPhilippe Weisbeckerを紹介。 フィリップ・ワイズベッカーはパリとバルセロナを拠点にするアーティスト。 人々が時間をかけて工夫を重ね編み出してきた、日常の道具やモノ。 その仕組みや構造に深い興味を持ち、長い年月をかけて使われてきたその風合いをこよなく愛するワイズベッカー。 しかし一方で彼自身の作品は、“古さ”や“アンティーク”といった余計な情緒をそぎ落とし、極めてミニマルでシンプルな直線や曲線、造形に落とし込んだものだ。 そんな彼の作品は、ミニマルであるがゆえに、見る人の自由な見方や想い、想像力を掻き立てる。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはイギリス・ロンドンに拠点を置き2009年に設立されたElephant Magazine。 現代アートと視覚文化への決定的なガイドブックでもあります。 Elephantのコンセプトは、印刷物やオンラインの他のどの雑誌よりもエネルギーと深みのある国際的な現代アートシーンを調査することを目指しています。 1枚1枚、雑誌に貼られたマスキングテープ。 インディペンデントならはのDIYな特徴でもあります。 Issue 11ではPenny Slingerを紹介。 ペニースリンガー、時にはペネロペスリンガーは、イギリス生まれのアメリカ人アーティストであり、カリフォルニアを拠点とする作家です。 アーティストとして、写真、映画、彫刻など、さまざまな媒体で活動しています。 彼女の作品は、シュルレアリスムとフェミニストシュルレアリスムのジャンルにあると説明されています。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはイギリス・ロンドンに拠点を置き2009年に設立されたElephant Magazine。 現代アートと視覚文化への決定的なガイドブックでもあります。 Elephantのコンセプトは、印刷物やオンラインの他のどの雑誌よりもエネルギーと深みのある国際的な現代アートシーンを調査することを目指しています。 1枚1枚、雑誌に貼られたマスキングテープ。 インディペンデントならはのDIYな特徴でもあります。 Issue 10ではRichard Misrachを紹介。 リチャード・ミズラックは、彼の世代で最も影響力のある写真家の1人です。 1970年代に、彼は今日広く行われているカラー写真と大規模なプレゼンテーションの ルネッサンスの開拓を支援しました。 彼の継続的なシリーズであるDesertCantosは、 場所と人間の複雑な関係を研究するための多面的なアプローチで最もよく知られており、 40年以上にわたって風景の中で働いてきました。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはイギリス・ロンドンに拠点を置き2009年に設立されたElephant Magazine。 現代アートと視覚文化への決定的なガイドブックでもあります。 Elephantのコンセプトは、印刷物やオンラインの他のどの雑誌よりもエネルギーと深みのある国際的な現代アートシーンを調査することを目指しています。 1枚1枚、雑誌に貼られたマスキングテープ。 インディペンデントならはのDIYな特徴でもあります。 Issue 12ではLuis Douradoを紹介。 ポルトで生まれ、ベルリンに在住。 ルイス・ドゥラドは、デジタルとアナログの混合技術を使用して、 夢のような歪んだ雰囲気を呼び起こす写真操作とコラージュの分野を探求しています。 ビジュアルアーティストは、ニューヨークタイムズマガジン、ファットキャットレコード、ロフィシェル、レッドブルミュージックアカデミー、HBOなどのクライアント向けのプロジェクトを開発しました。 サイドコラボレーションにより、作者はソナーフェスティバル（バルセロナ）、アーノルフィニギャラリー（ブリストル）、DMYフェスティバル（ベルリン）、セラーブス美術館（ポルト）などのいくつかの国際的なイニシアチブにも参加してます。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはイギリス・ロンドンに拠点を置き2009年に設立されたElephant Magazine。 現代アートと視覚文化への決定的なガイドブックでもあります。 Elephantのコンセプトは、印刷物やオンラインの他のどの雑誌よりもエネルギーと深みのある国際的な現代アートシーンを調査することを目指しています。 1枚1枚、雑誌に貼られたマスキングテープ。 インディペンデントならはのDIYな特徴でもあります。 Issue 12ではLondonと言うコンセプトを元に Billy Childishなどのアーティストをフックアップ。 ビリー・チャイルディッシュは、英国の画家、作家、詩人、写真家、映画製作者、歌手、ギタリストです。 1970年代後半から、音楽、作文、ビジュアルアートの制作に精力的に取り組んでいます。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはイギリス・ロンドンに拠点を置き2009年に設立されたElephant Magazine。 現代アートと視覚文化への決定的なガイドブックでもあります。 Elephantのコンセプトは、印刷物やオンラインの他のどの雑誌よりもエネルギーと深みのある国際的な現代アートシーンを調査することを目指しています。 1枚1枚、雑誌に貼られたマスキングテープ。 インディペンデントならはのDIYな特徴でもあります。 Issue 16ではNow Showing:と言うコンセプトを元に Berlinde De Bruyckereなどのアーティストをフックアップ。 ベルリン・ド・ブリュッケレはベルギーの現代アーティストです。 De Bruyckereは、ワックス、木材、羊毛、馬の皮、髪など、さまざまなメディアの彫刻を専門としていますが、水彩、ガッシュも扱っており、1990年代初頭以来、彼女の主要な作品の多くは毛布を含む構造を特徴としています。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはイギリス・ロンドンに拠点を置き2009年に設立されたElephant Magazine。 現代アートと視覚文化への決定的なガイドブックでもあります。 Elephantのコンセプトは、印刷物やオンラインの他のどの雑誌よりもエネルギーと深みのある国際的な現代アートシーンを調査することを目指しています。 1枚1枚、雑誌に貼られたマスキングテープ。 インディペンデントならはのDIYな特徴でもあります。 Issue 8ではmevis&van deursenなどのコンセプトを元に製作。 オランダのデザインデュオ、Mevis & Van Deursen（メーフィス&ファン・ドゥールセン） 生まれてから約30年間、そこから出たことは無かった。 紙媒体のデザインを数多く手がけてきた彼らが、自身の作品集を作るにあたり「三次元的な経験を伴う紙媒体のデザインを複写によって収録しても意味がない」という考えに至りました。 これに基づき、これまでに手がけたさまざまなデザインをコラージュのように重ねて再構成し、過去の作品によって全く新しい1冊の作品集を作り出したのです。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはイギリス・ロンドンに拠点を置き2009年に設立されたElephant Magazine。 現代アートと視覚文化への決定的なガイドブックでもあります。 Elephantのコンセプトは、印刷物やオンラインの他のどの雑誌よりもエネルギーと深みのある国際的な現代アートシーンを調査することを目指しています。 1枚1枚、雑誌に貼られたマスキングテープ。 インディペンデントならはのDIYな特徴でもあります。 Issue 14ではGoogle Earth Art Cape Townと言うコンセプトを元に Pieter Hugoをフックアップ。 ピーター・ヒューゴは南アフリカ西部に位置するケープタウン出身の写真家。 生まれてから約30年間、そこから出たことは無かった。 彼の作品は脱色したかのようなモノトーンに近い色彩が特徴。 路上での何気ない風景や家族写真、ポートレートなど、さまざまな写真に挑戦しているが、 どれもアフリカの血に染まった悲しい歴史を物語っている。 静かな写真が多いが、ただならぬものの気配を感じさせる写真にもなっており、 アフリカの歴史の凄惨さとピーター・ヒューゴの類まれな才能が伝わってくる。 撮影は主に南アフリカだが、ジンバブエと国境を接しているムシナやメッシナでも撮影することがある。ルワンダで勃発した大量殺りくの時も現地に赴き写真を撮った。 しかし、戦闘シーンは撮っていない。そこに生活する人々の日常をカメラに収めた。 それでも戦争の悲惨さは十分に伝わるものであった。 彼を一躍有名にしたのは、ハイエナにリードをつけた男の写真。 まるで犬を散歩させているかのような一枚だが、ハイエナは口を縛られており、 狂気じみたものを感じざるを得ない。彼の写真を見ていると、 写真に信頼性が無いことに気づき、しばしば議論の対象となっている。 2014年ボッテガ・ヴェネタの14ＳＳ広告撮影に起用され、彼らしい独特のアプローチでキャンペーンを盛り上げた。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはイギリス・ロンドンに拠点を置き2009年に設立されたElephant Magazine。 現代アートと視覚文化への決定的なガイドブックでもあります。 Elephantのコンセプトは、印刷物やオンラインの他のどの雑誌よりもエネルギーと深みのある国際的な現代アートシーンを調査することを目指しています。 1枚1枚、雑誌に貼られたマスキングテープ。 インディペンデントならはのDIYな特徴でもあります。 Issue 13ではPost-Photographyと言うコンセプトを元にRonald Ophuisをフックアップ。 1968年にオランダで生まれ、アムステルダムにて活動。 Ophuisの作品には、引力と斥力の間に常に緊張関係があります。 絵画には美しさが含まれていますが、同時に震えを引き起こします。 彼の独特のペイント処理と細心の注意を払った構成で、 Ophuisは油絵の美学が彼に提供するものを戦略的に利用します。 しかし、彼が選んだ主題は通常対立的であり、視聴者が描かれているものに立ち向かうことを期待しています。絵画の力で、Ophuisは視聴者に作品の内容に関連するように挑戦します。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはイギリス・ロンドンに拠点を置き2009年に設立されたElephant Magazine。 現代アートと視覚文化への決定的なガイドブックでもあります。 Elephantのコンセプトは、印刷物やオンラインの他のどの雑誌よりもエネルギーと深みのある国際的な現代アートシーンを調査することを目指しています。 1枚1枚、雑誌に貼られたマスキングテープ。 インディペンデントならはのDIYな特徴でもあります。 Issue 9ではRyan Ganderをフックアップ。 ライアン・ガンダーは1976年イギリス・チェスター生まれ。 現在はロンドンとサフォークを拠点に活動。 美術作品や普段の生活で遭遇する物事を素材にオブジェ、インスタレーション、 絵画、写真、映像、印刷物など多彩な表現手段を用いる。 コンセプチュアルアートの旗手として知られ、鑑賞者の認識を拡張するような作品を制作し、第54回ヴェネチア・ビエンナーレ（2011）など国際展に多数参加。 12年のドクメンタ13では、フリデチアヌム美術館のメイン展示室にて、展示室の中を吹き抜ける「風」を作品化したインスタレーションを発表し注目を集めた。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはスイスに拠点をおく Parkett Verlag により年3回刊の英独併記による現代アート誌。 アーティストとの誌上コラボレーションというコンセプトを基に、 独自な作品を掲載。 数名のアーティストをセレクトし批評テキストとともにその作品をカラーで掲載する。 30号のコラボレーションはSigmar Polke。 Sigmar Polkeは 写真や印刷技術のドットを使った作品やドイツ・ポップ・アート的作品の他、化学反応や温度などで変化する素材を用いて画面が変化していく絵画も描く。 あらゆる素材を自由に使うところから、"アートの錬金術師"とも呼ばれる。旧チェコスロバキア（現ポーランド）で生まれ、45年に旧東ドイツに、53年に旧西ドイツに亡命。 ヨーゼフ・ボイスに学んだ後、63年にデビュー。 1986年ヴェネツィア・ビエンナーレの金獅子賞受賞で一躍認められた。ドイツ・ケルン在住。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはスイスに拠点をおく Parkett Verlag により年3回刊の英独併記による現代アート誌。 アーティストとの誌上コラボレーションというコンセプトを基に、 独自な作品を掲載。 数名のアーティストをセレクトし批評テキストとともにその作品をカラーで掲載する。 25号のコラボレーションはKatharina Fritsch - James Turrell。 Katharina Fritschはドイツの彫刻家であり、デュッセルドルフ在住。 日常のごく、ありふれたものに不調和である意味、 不気味な感覚を付加させた彫刻・インスタレーションが特徴。 そのベースとなる像はキリスト教や美術史、いわゆる民俗学など様々ものから、 比較的ストレートに引用されている。 それは様々な作品の評価から反映され フリッチュの作品はマルセル・デュシャンの継承しているとも言われることがある。 ありふれた見慣れたものが、ミュージアムに展示されると観る者に 芸術的な違和感を感じる。 James Turrellはジェームズ・タレルは1943年アメリカ・ロサンゼルス生まれ。 ポモナ・カレッジ（カリフォルニア州）で知覚心理学と数学の学士号を取得。 カリフォルニア大学大学院にて美術史を学んだのち、 クレアモント大学大学院で芸術修士号を取得。 アメリカ航空宇宙局研究所に勤務後、一貫して光と知覚の関係をテーマに作品を制作し、 光の存在を改めて認識させるようなインスタレーション作品を発表してきた。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはスイスに拠点をおく Parkett Verlag により年3回刊の英独併記による現代アート誌。 アーティストとの誌上コラボレーションというコンセプトを基に、 独自な作品を掲載。 数名のアーティストをセレクトし批評テキストとともにその作品をカラーで掲載する。 24号のコラボレーションはAlighiero e Boetti。 Alighiero e Boettiは１９４０年、イタリアのトリノ生まれ。 概念的な人物で、特に地域と政治の関わりに疑問を持ち「マッパ」（国旗を主体にした世界地図）を織物で創作した。 １９９４年、53歳で病死したが、第二次世界大戦後の国際政治社会問題に哲学的な問いかけをした芸術家は他にいないだろう。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはスイスに拠点をおく Parkett Verlag により年3回刊の英独併記による現代アート誌。 アーティストとの誌上コラボレーションというコンセプトを基に、 独自な作品を掲載。 数名のアーティストをセレクトし批評テキストとともにその作品をカラーで掲載する。 23号のコラボレーションはRichard Ernst Artschwager。 Richard Ernst Artschwagerは1923年アメリカのワシントン生まれ。本名リチャード アーシュワーガー。1960年代以降のポップアートやミニマリズムに沿いながらも、それらと一線を画した異質性が評価されているイラストレーター。現在ニューヨークを拠点に活動している。アーシュワガーの作品は、そのほとんどが抽象表現によって描かれているともいわれますが、それだけではない近代美術のセンテンスをちりばめた作品でもあると評価されています。絵画やイラストによってしかなしえない色彩の芸術は、およそ自然界で垣間見る事の出来ない独特な世界観と雰囲気を持っています。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはスイスに拠点をおく Parkett Verlag により年3回刊の英独併記による現代アート誌。 アーティストとの誌上コラボレーションというコンセプトを基に、 独自な作品を掲載。 数名のアーティストをセレクトし批評テキストとともにその作品をカラーで掲載する。 21号のコラボレーションはChristian Boltanski - Jeffrey "Jeff" Wall。 Christian Boltanskiはクリスチャン・ボルタンスキー（Christian Boltanski,1944-仏) フランスの現代美術作家：彫刻、写真、画家、映画.... 記憶と存在（生と死）等、哲学的な概念芸術の作品を扱う。 コンセプティアル・アート（概念芸術）。 それは、ナチスの占領下のパリに生まれ、父はユダヤ人だった、間も無く終戦となるが、 幼少の時からのホロコースト(The Holocaust)等、ボルタンスキーの作品の影響になっている。 Jeffrey "Jeff" Wallは現代美術にインパクトを与えた写真家・美術史家。 1970年代からのカナダ、バンクーバーでのアートシーンにて活躍する、 そして、現在、グローバルに注目すべき写真家だ。 写真家として、インスタレーション的な大型のライトボックス（透過光）写真作品で著名だ。 バンクーバーの自然から、、そして、荒廃した都会の背景、そして、産業・社会等々の不可逆性等をコンセプトとしたコンテンツだ。 特筆すべきは、写真のプロセスにおいて、度々、ジェフ・ウォールが、目撃し、その時、撮影できなかった瞬間を、写真を再構築して再現し撮影する。 これは、観る側に突きつけられた問いかけのようだ。 そのコンテンツは、スナップショットのようであり、その方法論は違ども、北斎やロバート・フランクの影響（オマージュ）もある。 そして、後継（トーマス・デマンド、グレゴリー・クリュードソン等々）に与えた影響も過大にあるだろう。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはスイスに拠点をおく Parkett Verlag により年3回刊の英独併記による現代アート誌。 アーティストとの誌上コラボレーションというコンセプトを基に、 独自な作品を掲載。 数名のアーティストをセレクトし批評テキストとともにその作品をカラーで掲載する。 21号のコラボレーションはAlex Katz。 1927年ニューヨーク、ブルックリン生まれ。 シンプルな色とアウトラインで知られ、その特徴的なポートレイトは60年代から脚光を浴びたアメリカの美術家です。 確かなデッサン力が評価され、画面からはみ出したような構図、透き通るような色使いが魅力となっています。ポップアートと抽象主義が台頭している中、リアリスティックな表現を試みる数少ない作家。 木製のパネル(最初はアルミ)に、鮮やかな色彩を用い、無駄を省き厳選したシャープなフォルムで描きだされた家族や友人、風景は、単なる具象とも異なる印象を与えます。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはスイスに拠点をおく Parkett Verlag により年3回刊の英独併記による現代アート誌。 アーティストとの誌上コラボレーションというコンセプトを基に、 独自な作品を掲載。 数名のアーティストをセレクトし批評テキストとともにその作品をカラーで掲載する。 20号のコラボレーションはTim Rollins。 ティムロリンズは１９５５年生まれ。ニューヨーク大学の美術教育学部を卒業。１９８２年より教師となりブロンクスの生徒達とK.O.S(Kids of Survial)を結成。１９８２年より作品を発表。教育の場を美術として成り立たせたことでユニークと思われる。文学などの本を読ませその感想を絵に描かせた。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはスイスに拠点をおく Parkett Verlag により年3回刊の英独併記による現代アート誌。 アーティストとの誌上コラボレーションというコンセプトを基に、 独自な作品を掲載。 数名のアーティストをセレクトし批評テキストとともにその作品をカラーで掲載する。 19号のコラボレーションはJeff Koons Martin Kippenberger。 キッペンベルガーにとってアートとは、アーティスト自身の生き様だ。例えば84年「芸術家は、自ら神話にならなければいけない」というアイデアのもとに文筆家を雇い、ベルギーのビーチリゾートで彼が行うであろう行動と実際の行動とを執筆させ、大学の教材用に出版したり、81年にはプロのポスター画家を雇って自分を描かせる≪ディア・ペインター・ペイント・ミー≫シリーズを発表。そのスタイルは多様で、展覧会のキュレーションからレクチャー、出版など多岐に渡る。常に実現するには多すぎるほどのアイデアを持ち、多くはアシスタントやアドバイザー等に任せてしまう。他にバンドを組んだ音楽の仕事や、パフォーマンス、美しいオブジェやペインティング等の仕事もする。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはスイスに拠点をおく Parkett Verlag により年3回刊の英独併記による現代アート誌。 アーティストとの誌上コラボレーションというコンセプトを基に、 独自な作品を掲載。 数名のアーティストをセレクトし批評テキストとともにその作品をカラーで掲載する。 15号のコラボレーションはRobert Wilson。 ウィルソンはマルチ・メディアを用いた舞台セットのパイオニアであり、 いわゆる“前衛”舞台芸術をメジャーにすることに貢献したアーティストである。 彼の作品は1970年代初めからニューヨークやヨーロッパ各地で上演されるようになり、 芝居にダンス、オペラとジャンルも幅広い。 現在６５歳になる彼は世界各地の芸術団体から依頼されたプロジェクト10以上を同時進行させるという売れっ子ぶり。 舞台作品の演出・デザイン以外にも、数年前にグッゲンハイム美術館で開かれたジョルジョ・アルマーニ展の照明も手がけたり、自分自身がハムレットを演じたりと、多彩な活動をしている。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはスイスに拠点をおく Parkett Verlag により年3回刊の英独併記による現代アート誌。 アーティストとの誌上コラボレーションというコンセプトを基に、 独自な作品を掲載。 数名のアーティストをセレクトし批評テキストとともにその作品をカラーで掲載する。 15号のコラボレーションはMario Merz。 マリオ・メルツは、消費文化の非人間性や芸術のエリート性に対抗し、身の回りのありふれた素材を使う「アルテ・ポーヴェラ」（貧しい芸術）運動を代表する作家。作品も素材も多様だが、イグルー（エスキモーの半円球の氷の家）をモチーフにしたもの、無限に展開する「フィボナッチ」という数列をネオン管で表現するのが中心である。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはスイスに拠点をおく Parkett Verlag により年3回刊の英独併記による現代アート誌。 アーティストとの誌上コラボレーションというコンセプトを基に、 独自な作品を掲載。 数名のアーティストをセレクトし批評テキストとともにその作品をカラーで掲載する。 12号のコラボレーションはRebecca Horn。 羽や角をまとうパフォーマンスで知られるRebecca Hornは、 二十歳代での「ドクメンタⅤ」展参加以来、 次々と新たな領域に挑戦する精力的な活動を通して、美術のみならず、 ダンスや映画の愛好者をはじめ、多くのひとびとを魅了してきました。 他者とのコミュニケーションの回復や、 自然との交感を求める初期のパフォーマンスで着用した知覚の拡張装置はやがて、 機械仕掛けで動く立体作品へと展開していきます。 その後、滞米生活の中で着手した長編映画では、これら動く彫刻を取り込み、 その意味の変容を軸とした映像世界を展開しています。 また1980年代に活動の拠点を母国に移してからは、近現代史と直接向き合い、 個人の体験を社会の記憶と結びつける作品は高い評価を得てきました。 近年は、作曲家との協働によるインスタレーションや舞台美術、 のびやかなドローイングを手がけるなど、その自由な創造をとおして、 現代における芸術の可能性を問いかけているのです。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはスイスに拠点をおく Parkett Verlag により年3回刊の英独併記による現代アート誌。 アーティストとの誌上コラボレーションというコンセプトを基に、 独自な作品を掲載。 数名のアーティストをセレクトし批評テキストとともにその作品をカラーで掲載する。 12号のコラボレーションはAndy Warhol。 Andy Warholは20世紀アメリカを代表する芸術家です。 画家・版画家としての活躍の他に、音楽や映画なども手掛け、 マルチ・アーティストとして活躍しました。 ウォーホルが活躍した1960年代はアメリカ文化が最も輝いていた時期で、 ウォーホルはアメリカを代表するポップアートの代名詞となりました。 ピカソが20世紀前半の芸術界を代表するスターであったとすれば、 ウォーホルは20世紀後半を代表するスターだと言われています。 ポップアートとは、大量消費社会を示す量産品や広告などを 美術のなかにテーマとしてもちこみ、伝統的な芸術の概念を破壊した現代美術の運動です。 20世紀前半のアメリカに生まれ、世界に影響を与えました。 漫画を扱ったロイ・リキテンスタイン（1923年～1997年）も ポップ・アートの代表的な画家です。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。

こちらはスイスに拠点をおく Parkett Verlag により年3回刊の英独併記による現代アート誌。 アーティストとの誌上コラボレーションというコンセプトを基に、 独自な作品を掲載。 数名のアーティストをセレクトし批評テキストとともにその作品をカラーで掲載する。 10号のコラボレーションはBruce Nauman。 Bruce Naumanは彫刻やネオン管、ビデオなど多彩な素材を駆使し、 60年代後半からモダンアート界を代表する“鬼才”として、 絶えず社会にメッセージを発信し続けてきた方です。 発想は奇抜で、創作スタイルは、彫刻、写真、パフォーマンスアート、 ビデオアート、インスタレーションなど広範にわたります。 CONDITION】 商品は中古品です。 痛みもございますのでその部分はご了承下さい。