1980年代のmont-bell マウンテンパーカー。 軽量なナイロン素材と、当時のアウトドアらしい実用的な設計。 ブルーとネイビーの切り替えも、この時代ならではのバランスです。 現代の日本のアウトドアウェアは、 機能性だけでなくデザインの面でも非常に完成度が高いですが、 そのベースには、こういった時代のプロダクトがあると感じています。 特別な一着というより、 日常の中で無理なく使え、自然と手に取るような存在。 使い続けることで馴染み、 少しずつ残っていく一着だと思います。 ⸻ 【ブランド】 mont-bell 【サイズ】 M 着丈：約73cm 肩幅：約50cm 身幅：約56cm 袖丈：約64cm 【状態】 汚れやダメージが見られます。 ヴィンテージ品としてご理解の上ご検討ください。

2017年に刊行された洋書『REUNIONS A Collector's Journey』。 明朝・清朝時代の中国アンティーク家具を収めた、骨董・古美術ファン必携の一冊です。椅子、キャビネット、箪笥、漆塗り家具など、中国伝統の工芸品を、美しい写真とともに紹介。時代ごとの特徴や意匠、歴史的背景も解説されており、中国アンティークの魅力を存分に味わえる内容です。 全50ページにわたり、優雅で洗練された明・清王朝時代の家具の数々が並び、現代ではなかなか目にすることのできない逸品を堪能できます。椅子の彫刻や漆塗りの技法、キャビネットの装飾金具など、細部に宿る職人の技をじっくり楽しめる構成。資料価値も高く、骨董品・古家具コレクターや中国美術好きな方におすすめのアイテムです。 "REUNIONS: A Collector's Journey" is a foreign book published in 2017. This book is a must-have for fans of antiques and old art, featuring Chinese antique furniture from the Ming and Qing dynasties. It introduces traditional Chinese crafts such as chairs, cabinets, chests of drawers, and lacquered furniture with beautiful photographs. It also explains the characteristics, designs, and historical background of each era, allowing you to fully enjoy the charm of Chinese antiques. Over 50 pages, you can enjoy a variety of elegant and sophisticated furniture from the Ming and Qing dynasties, and enjoy masterpieces that are rarely seen in modern times. It is structured to allow you to enjoy the craftsmanship of the craftsmen in the details, such as the carvings on the chairs, the lacquering techniques, and the decorative metal fittings on the cabinets. It is also a valuable document, and is recommended for antique and old furniture collectors and Chinese art lovers. 【CONDITION】 少し経年ヤケあり。 その他は目立つダメージもなく、概ね良好なコンディション。 ヴィンテージ本としての風合いをご理解のうえ、ご購入ください。

1995年に刊行された、Helga Ruppert-Tribianによるコラージュ・アート作品集『Collagen zu Thomas Manns "Doktor Faustus"』。 ドイツ文学の巨匠トーマス・マンの小説『ファウストゥス博士』の世界を、独自の解釈でコラージュとして表現した一冊です。 全34ページにわたり、物語の幻想的で狂気を孕んだイメージを視覚化。絵画・写真・文字を織り交ぜたコラージュ作品が並び、文学とアートが交錯する独特の世界観を楽しめます。 1990年代らしいアートブックの質感も魅力で、当時のドイツのアートシーンの空気感も感じられる貴重な資料。 トーマス・マン作品の愛読者はもちろん、文学とアートの融合に惹かれる方、コラージュ・アート好き、洋書コレクターにもおすすめの一冊です。 "Collagen zu Thomas Manns "Doktor Faustus"" is a collection of collage art works by Helga Ruppert-Tribian, published in 1995. This book is a unique interpretation of the world of German literary master Thomas Mann's novel "Doctor Faustus" expressed as a collage. The 34 pages visualize the fantastical and insane images of the story. The collage works, which interweave paintings, photographs, and text, are lined up, allowing you to enjoy a unique world view where literature and art intersect. The texture of the art book, which is typical of the 1990s, is also attractive, and it is a valuable resource that allows you to feel the atmosphere of the German art scene at that time. This book is recommended not only for fans of Thomas Mann's works, but also for those who are attracted to the fusion of literature and art, collage art lovers, and foreign book collectors. 【CONDITION】 少し経年ヤケ、シミ、細かいキズ、擦れあり。全体的には概ね良好な状態です。 ヴィンテージブックとしての風合いをご理解の上、ご購入ください。

1953年に刊行されたドイツの航空写真集『Deutsches Land in 111 Flugaufnahmen』。 名門シリーズ「Die Blauen Bücher」の一冊で、ドイツ各地の都市、農村、自然景観、古い建造物などを上空から撮影した貴重なビジュアル記録です。 第二次世界大戦後の復興の途中にある当時の街並みや大地の様子を、モノクロ写真で収めた歴史的価値の高い一冊。 全112ページにわたり、ドイツの豊かな自然や歴史を切り取った航空写真が並び、建築様式や町の構造、当時の交通事情まで垣間見ることができます。 資料としても、ヴィンテージ写真集としてもコレクション価値あり。 ドイツの景観や歴史が好きな方、古書・古写真コレクターにもおすすめのアイテムです。 "Deutsches Land in 111 Flugaufnahmen" is a collection of German aerial photographs published in 1953. This is one of the books in the prestigious "Die Blauen Bücher" series, and is a valuable visual record of cities, rural areas, natural landscapes, old buildings, and more, all over Germany, photographed from the air. This book is of great historical value, capturing in black and white photographs the cityscapes and land at the time of reconstruction after World War II. A total of 112 pages of aerial photographs capturing Germany's rich nature and history, offering a glimpse into the architectural styles, town structures, and transportation conditions of the time. It is valuable as both a reference and a vintage photo collection. This is a recommended item for those who love German landscapes and history, and for collectors of old books and old photos. CONDITION】 古書特有の経年ヤケ、角の擦れ、小さな破れあり。 背表紙下部に約1cmの破れ、タイトルページ下部にドイツ語の手書きメッセージと日付記載があります。 全体的にヴィンテージブックとして良好な状態です。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

ベルギーのアーティストダニエル・ワルラヴェンスによる1993年発行のZine『DU GRIS MOYEN』です。全16ページ、A5変形サイズ（約21×15cm）で構成された、当時の空気を今に伝える一冊。 90年代のZineカルチャーは、商業出版には載らない個人の感覚や実験的な表現をストレートに届けるメディアとして、アーティストやデザイナーたちの間で密かに支持を集めていました。本作もまさにその流れの中にあり、紙の選び方からレイアウト、余白のとり方にまで作者のセンスが反映された仕上がり。 タイトルの『DU GRIS MOYEN』は直訳すると「中間の灰色」。抽象的な言葉の響きも含め、ページをめくるごとにモノクロームの濃淡や手作業ならではの質感を楽しめます。デジタルでは表現しきれない微妙な揺らぎや、インクのムラもまたZineの魅力のひとつ。 アートZine、ヴィジュアルブック、インディペンデント出版が好きな方にはぜひ手に取ってほしい内容です。国内での流通も少なく、探していた方には嬉しい出会いになるはず。コレクションや資料としても価値のあるヴィンテージZineです。 This is the 1993 zine "DU GRIS MOYEN" by Belgian artist Daniel Walravens. It is a 16-page book in A5 format (approximately 21 x 15 cm) that conveys the atmosphere of that time. The zine culture of the 1990s was a medium that directly delivered personal sensibilities and experimental expressions that could not be published in commercial publications, and it secretly gained support among artists and designers. This work is exactly part of that trend, and the author's sense is reflected in the selection of paper, layout, and margins. The title "DU GRIS MOYEN" literally means "middle gray." As you turn the pages, you can enjoy the monochrome shades and texture that can only be achieved by hand, including the sound of the abstract words. The subtle fluctuations and unevenness of the ink that cannot be fully expressed digitally are also part of the charm of zines. This is a must-have for those who like art zines, visual books, and independent publishing. It is not widely distributed in Japan, so it will be a delightful discovery for those who have been looking for it. It is a valuable vintage zine both as a collection and as a reference. CONDITION】 経年による軽いヤケあり。破れ・欠損なし。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

スイス発、現代アートファンに長く親しまれてきた名物アート誌『Parkett（パルケット）』。その第80号が入荷しました。2007年に刊行された本号は、Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla、Dominique Gonzalez-Foerster、Mark Grotjahnといった注目アーティストが特集されており、当時のアートシーンの空気感を濃密に感じ取れる一冊です。 全282ページにわたり、各アーティストのインタビューやエッセイ、作品紹介などが掲載され、読み応えも充分。国内外のコレクターの間でも評価の高い号で、内容の質の高さはもちろん、誌面デザインやレイアウトの美しさも見逃せません。 本体サイズは約25.5×21cm。一般的なアートブックと比べても扱いやすい大きさで、自宅の本棚に並べても雰囲気のある一冊です。 Parkett, a longtime favorite of contemporary art fans from Switzerland, has just received its 80th issue, published in 2007. Published in 2007, this issue features notable artists such as Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Dominique Gonzalez-Foerster and Mark Grotjahn. This is a book that gives you a rich sense of the atmosphere of the art scene at that time. The 282 pages of the book are filled with interviews, essays, and introductions to each artist's work, making it a highly readable volume. This issue is highly regarded by collectors in Japan and abroad, and its high quality content and beautiful magazine design and layout are not to be missed. The size of the book is approximately 25.5 x 21 cm, making it an easy-to-handle size compared to most art books, and it is a book that would look great displayed on a bookshelf in your home. CONDITION】 表紙にヤケとスレ、小キズあり。 Ryan Ganderのページのみ切り取り済み。 ほかはページ折れや大きなダメージもなく、おおむね良好。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

こちらのキャサリン・ワグナーの作品集『Art & Science Investigating Matter』は、アートと科学が融合する特別な一冊です。1996年に発表されたこの大型ハードカバーの本は、128ページにわたって、ワグナーがヒトゲノム計画からインスピレーションを受けて制作した作品を収録しています。 まず、この本の物理的な存在感が素晴らしいです。サイズは約30.5cm x 24.5cmと、しっかりとした大きさがあり、手に取った瞬間にその重みと質感から高級感を感じます。ページをめくるたびに、紙の厚みと印刷の美しさが手に伝わってきて、まるでアートそのものを鑑賞しているような気分にさせてくれます。 内容も実に興味深いものです。ワグナーは、アートと科学の境界を越えた探求者であり、この本には彼女がどのようにしてヒトゲノム計画という科学的プロジェクトから影響を受け、それを視覚的に表現したかが収められています。科学の世界をアーティスティックな視点で捉えることで、普段私たちが目にすることのない、新たな美の形が生まれています。 ハードカバーにはカバーが付いており、大切に保存されてきたことが伝わります。表紙のデザインも非常にクールで、シンプルながらも作品集としての重厚感をしっかりと感じさせるものです。インテリアとしても存在感があり、リビングや書斎に置いておくと、おしゃれなアクセントとしても機能してくれることでしょう。 アートに興味がある方はもちろん、科学に興味を持つ方にもおすすめしたい一冊です。キャサリン・ワグナーの作品は、単なる視覚的な美しさを超えて、思索的であり、知的好奇心を刺激します。『Art & Science Investigating Matter』を手に入れることで、アートと科学がどのように交差し、新たな視点をもたらすのか、その一端を垣間見ることができるでしょう。 この本は、新しいインスピレーションを求めている方、特にアートと科学の融合に興味がある方にとって、必見の作品集です。ワグナーの独自の視点と鋭い洞察力が詰まったこの一冊を、ぜひ手に取ってみてください。 Art & Science Investigating Matter, a collection of Kathryn Wagner's work, is an extraordinary blend of art and science. 128 pages of this large hardcover book, first published in 1996, features Wagner's work inspired by the Human Genome Project.Wagner was inspired by the Human Genome Project. First of all, the book's physical presence is amazing.Measuring approximately 30.5 cm x 24.5 cm, it is a solid size, and the moment you pick it up, its weight and texture give it a luxurious feel.As you turn the pages, you can feel the thickness of the paper and the beauty of the printing on your hands, making you feel as if you are admiring the art itself. The contents are also very interesting.Wagner is an explorer who crosses the boundaries between art and science, and this book contains how she was influenced by and visually represented the scientific project of the Human Genome Project.Her artistic take on the world of science creates a new form of beauty that we don't usually see. The hardcover comes with a cover, showing that it has been carefully preserved.The cover design is also very cool and simple, yet gives a solid sense of gravitas as a collection of works.It has a strong presence as an interior decoration, and will function as a stylish accent when placed in a living room or study. This book is recommended for those interested in art as well as those interested in science.Kathryn Wagner's work is more than just visually beautiful; it is thought-provoking and intellectually stimulating.By acquiring a copy of Art & Science Investigating Matter, you will get a glimpse of how art and science intersect and bring new perspectives. This book is a must-have for anyone looking for new inspiration, especially those interested in the fusion of art and science.We encourage you to pick up a copy of this book, which is filled with Wagner's unique perspective and keen insights. CONDITION】 商品は中古品で経年変化によるダメージ等はございます。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

ベルリンの壁崩壊直後、あの激動の時代に生まれたクロイツベルクとプレンツラウアー・ベルクのカルチャーシーンに迫る一冊が登場です！この本は、ベルリンのアートや音楽、演劇、映画、パフォーマンスなど、活気に満ちたカルチャーを485点の写真で見せてくれます。 ページをめくるたびに、ベルリンの新たな時代の息吹を感じることができます。クロイツベルク区の路地裏のライブハウスから、プレンツラウアー・ベルク区のアートスタジオまで、写真が語るのは単なる風景じゃなくて、その場所に息づく文化のエネルギーそのものです。1990年という、歴史の転換点に撮影されたこの写真集は、その瞬間を切り取った貴重な記録です。 サイズは29.5×20.5cmで、ページ数は256ページ。どこにでも置けるサイズなので、リビングのテーブルやデスクに置いて、いつでもベルリンの熱気に触れることができます。しかも、写真が485点も掲載されているので、見るたびに新たな発見があるはず。ベルリンの音楽シーンやアートシーンがどれほど生き生きとしていたのか、この本を通じて体感してみてください。 もしあなたがベルリンの歴史やカルチャーに興味があるなら、この本はまさにマストハブ。ベルリンの壁が崩れた後の街の変貌を、ページをめくりながら感じてみてはいかがでしょうか。 Just after the fall of the Berlin Wall, a new book is now available that looks at the cultural scene in Kreuzberg and Prenzlauer Berg that was born during that tumultuous time!The book shows Berlin's vibrant culture of art, music, theater, film, and performance in 485 photographs. With each turn of the page, you can feel the breath of a new era in Berlin.From back-alley live music venues in Kreuzberg to art studios in Prenzlauer Berg, the photographs tell the story of not just a landscape, but of a place's cultural energy itself.This book is a precious record of that moment. Measuring 29.5 x 20.5 cm, the book has 256 pages.It is small enough to place anywhere, so you can put it on your living room table or desk and experience the excitement of Berlin at any time.Moreover, there are 485 photos in the book, so you will discover something new every time you look at it.Through this book, you can experience just how alive Berlin's music and art scenes were. If you are interested in Berlin's history and culture, this book is truly a must-have.Feel the transformation of the city after the fall of the Berlin Wall as you flip through its pages. CONDITION】 商品は中古品で経年変化によるダメージ等はございます。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

この商品は、1977年に自由が丘画廊で開催されたルーチョ・フォンタナの展覧会カタログです。全12ページで、サイズは約25.5×18cmという手に取りやすいサイズ感です。 ルーチョ・フォンタナは、20世紀を代表するイタリアのアーティストで、「空間概念」という独自のスタイルで知られています。彼の作品は、キャンバスを切り裂く大胆な手法や、絵画の枠を超えた立体的な表現で、現代アートに大きな影響を与えました。このカタログは、そんなフォンタナの作品とその思想を身近に感じられる貴重な資料となっています。 自由が丘画廊での展覧会は、日本におけるフォンタナのアートシーンにおける重要な出来事のひとつです。このカタログには、展示された作品の写真や解説が収められており、当時の芸術的な潮流を追体験できる内容となっています。シンプルでありながらも洗練されたデザインが特徴で、フォンタナのアートに対する理解を深めるには最適な一冊です。 また、1977年という時代背景を考えると、このカタログはただの印刷物にとどまらず、アートファンにとっては歴史的な価値も兼ね備えています。紙の質感や色合いも当時の雰囲気をそのまま感じられるような、どこか懐かしさを感じさせる作りです。 コレクターズアイテムとしても、アートを愛する方にとっても、このカタログは手元に置いておきたい一冊です。自由が丘画廊の名前が入ったこのカタログは、日本におけるモダンアートの一ページを象徴するアイテムであり、ルーチョ・フォンタナの世界観をより深く理解するための貴重な資料です。 This item is a catalog for an exhibition of Lucio Fontana's work held at Jiyugaoka Gallery in 1977.It has 12 pages in total, and its size is approximately 25.5 x 18 cm, making it easy to hold in your hand. Lucio Fontana is an Italian artist representing the 20th century, known for his unique style of "spatial conception.His bold technique of tearing up the canvas and his three-dimensional expression that transcends the boundaries of painting have had a great influence on contemporary art.This catalog is a valuable resource for those who are familiar with Fontana's work and his ideas. The exhibition at Jiyugaoka Gallery was one of the most important events in Fontana's art scene in Japan.This catalog contains photographs and explanations of the works exhibited, allowing the viewer to relive the artistic currents of the time.Featuring a simple yet sophisticated design, this is the perfect book to deepen one's understanding of Fontana's art. Also, considering the historical background of 1977, this catalog is more than just a printed publication; it also has historical value for art fans.The texture and coloring of the paper also give it a nostalgic feel, as if the atmosphere of the time is still intact. Whether as a collector's item or for art lovers, this catalog is a book to keep on hand.This catalog, bearing the name of Jiyugaoka Gallery, is an item that symbolizes a page in the history of modern art in Japan, and is a valuable resource for a deeper understanding of Lucio Fontana's world view. CONDITION】 商品は中古品で経年変化によるダメージ等はございます。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

ハンガリー発のアートと文学に特化した雑誌「EX Symposion」の32-33号は、特別な内容が詰まっています。この号には、著名な学者や批評家たちの寄稿が掲載されており、アートと文化が交わるさまざまなテーマについて詳しく探求しています。

この号のハイライトは、現代アートと文化批評の分野で広く知られるRosalind Krauss、Douglas Crimp、Nicholas Mirzoeff、R. Nagy Jozsefなどの寄稿者たちです。それぞれの寄稿は、芸術と視覚文化に関する洞察に富み、読者に新しい視点と理解を提供します。Rosalind Kraussはポストモダンのアート理論で知られ、Douglas Crimpはエイズ危機とアートの関係についての研究で有名です。Nicholas Mirzoeffは視覚文化研究の第一人者であり、R. Nagy Jozsefは独自の視点からアートを論じています。

雑誌は132ページにわたり、各記事が読み応えのある内容で構成されています。全体的なレイアウトは美しく、視覚的にも楽しめるデザインとなっています。サイズは28×20cmと、手に取りやすい大きさで、コレクションとしても価値があります。

2000年に発行されたこの号は、過去のアートシーンとその後の進展を理解するための重要な資料となるでしょう。EX Symposionは、その独自の視点と深い洞察で、アートと文学の愛好者にとって欠かせない一冊です。アートに対する情熱と知識を深めるための必読書として、ぜひ手に取ってみてください。 Issues 32-33 of EX Symposion, a magazine dedicated to art and literature from Hungary, are packed with special content.The issue features contributions from distinguished scholars and critics, exploring in depth a variety of topics at the intersection of art and culture.

Highlights of this issue include contributions from Rosalind Krauss, Douglas Crimp, Nicholas Mirzoeff, and R. Nagy Jozsef, all widely known in the field of contemporary art and cultural criticism.Rosalind Krauss is known for her postmodern art theory, Douglas Crimp for his work on the relationship between the AIDS crisis and art, and Nicholas Mirzoeffis a leading scholar of visual culture studies, and R. Nagy Jozsef discusses art from a unique perspective.

The magazine is 132 pages long, and each article is well worth reading.The overall layout is beautifully designed and visually pleasing.Measuring 28 x 20 cm, the magazine is easy to hold in one's hands, making it a valuable addition to any collection.

Published in 2000, this issue is an important resource for understanding the art scene of the past and its subsequent development; EX Symposion, with its unique perspective and deep insights, is an essential volume for art and literature lovers.We encourage you to pick up a copy of this must-read book to deepen your passion and knowledge of art. CONDITION】 商品は中古品で経年変化によるダメージ等はございます。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

パナマレンコ（Panamarenko）は、ユニークで幻想的なアート作品を生み出すことで知られるベルギーのアーティストです。彼の作品は飛行装置、彫刻、造形、オブジェなど、多岐にわたるジャンルで展開され、その独創的なアイデアと技術によって多くの人々を魅了してきました。 本カタログ『Panamarenko .Catalogue 1992』は、彼の1992年に開催された展覧会のために制作されたもので、132ページにわたり彼の代表作が詳細に紹介されています。サイズは約29×22.5㎝と大判で、見ごたえのある内容となっています。 このカタログには、パナマレンコの代表作である飛行装置や彫刻作品が美しい写真と共に掲載されています。彼の作品は、科学と芸術の融合をテーマにしており、現実の技術と空想の世界が見事に調和しています。飛行装置の多くは、実際に飛ぶことができるように設計されており、その技術的な側面も見どころの一つです。 また、パナマレンコの彫刻や造形作品も、このカタログでは詳しく紹介されています。彼の作品は、物理学や工学の知識を駆使して作られており、見る者に驚きと感動を与えます。例えば、彼の代表作の一つである「飛行機械」は、古代の飛行機械のようなデザインでありながら、現代の技術を取り入れた斬新な作品です。 本カタログは、パナマレンコの芸術の全貌を知るための貴重な資料です。彼の作品を通して、芸術と科学の可能性を再発見し、彼の独自の視点と創造力に触れることができます。また、作品の解説やインタビューも掲載されており、彼の創作の背景や思想を深く理解することができます。 パナマレンコの作品に興味がある方や、アートファン、そして科学と芸術の融合に興味を持つすべての人にとって、本カタログは必見の一冊です。彼の独創的な世界観を堪能し、彼の作品が持つ魅力と可能性に触れることができるでしょう。 『Panamarenko .Catalogue 1992』は、彼の作品を体系的にまとめた数少ない資料の一つであり、その価値は非常に高いものです。このカタログを通じて、パナマレンコの独特な芸術の世界を存分に楽しんでください。 Panamarenko is a Belgian artist known for creating unique and fantastic works of art.His work spans a wide range of genres, including flying machines, sculpture, modeling, and objet d'art, and his original ideas and techniques have captivated audiences. This catalog, Panamarenko .Catalogue 1992, was produced for his 1992 exhibition and presents 132 pages of his major works in detail.It is a large format, measuring approximately 29 x 22.5 cm, and is very impressive. The catalog includes beautiful photographs of Panamarenko's signature flying machines and sculptures.His work is about the fusion of science and art, and is a perfect blend of real technology and the world of fantasy.Many of the flying devices are designed to actually fly, and the technical aspects of these devices are one of the highlights of the exhibition. Panamarenko's sculptures and figurative artwork are also featured in detail in this catalog.His works are created using his knowledge of physics and engineering, and they surprise and impress the viewer.For example, one of his best-known works, "Flying Machines," is an innovative work designed to look like an ancient flying machine, but incorporating modern technology. This catalog is a valuable resource for the complete picture of Panamarenco's art.Through his works, visitors can rediscover the possibilities of art and science, and get a taste of his unique perspective and creativity.It also includes explanations of his works and interviews with him, allowing visitors to gain a deeper understanding of the background and ideas behind his creations. This catalog is a must for anyone interested in Panamarenco's work, for art fans, and for all those interested in the fusion of science and art.You will be able to enjoy his original vision of the world and discover the fascination and potential of his work. The "Panamarenko .Catalogue 1992" is one of the very few sources that systematically summarize his work and is of great value.Through this catalog, we hope you will fully enjoy the unique artistic world of Panamarenko. CONDITION】 商品は中古品で経年変化によるダメージ等はございます。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

1969年2月発行の『L’OEIL / Revue D’art』第170号は、フランスの著名な美術雑誌で、建築に関する特集が組まれています。この特集号では、現代建築の巨匠たちによる代表的なプロジェクトが紹介されています。 まず、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの作品が取り上げられています。ミース・ファン・デル・ローエは、20世紀を代表する建築家の一人であり、彼の設計理念である「Less is more（少ないことは豊かなこと）」は広く知られています。彼の作品は、機能的でありながら美しいシンプルさを持つことが特徴です。 次に、マルセル・ブロイヤーが設計したフレーヌのスキーリゾートのコンクリート建築が紹介されています。マルセル・ブロイヤーは、バウハウス出身の建築家で、モダンデザインの先駆者として知られています。このスキーリゾートは、コンクリートを大胆に使用し、斬新なデザインと機能性を兼ね備えた建築物です。フレーヌの美しい自然環境と調和しつつも、その存在感を際立たせるデザインが魅力です。 また、ベルリンのメルキッシェス・フィアテル（Markisches Viertel）のカラフルな建物群も特集されています。この地区は、1960年代に大規模な再開発が行われ、モダンな集合住宅が建設されました。色鮮やかな建物が特徴で、都市の風景に独特の魅力を与えています。 この号の裏表紙には、オリベッティ（Olivetti）の広告が掲載されています。オリベッティは、タイプライターや計算機で有名なイタリアの企業で、そのデザイン性の高い製品は世界中で評価されています。 本誌は、全84ページにわたり、31×24cmのサイズで、見応えのある内容となっています。1969年という時代背景の中で、当時の最先端建築とそのデザイン思想に触れることができる貴重な資料です。 この一冊を手にすることで、1960年代後半の建築の潮流と、その背後にあるデザイン哲学を深く理解することができるでしょう。現代建築に興味がある方や、美術・デザインに造詣の深い方には、特におすすめの内容です。『L’OEIL / Revue D’art』第170号は、その時代の空気を感じながら、視覚的にも楽しめる一冊です。 ぜひ、この機会に手に取って、当時の建築界の動向とデザインの魅力を堪能してください。 Issue 170 of L'OEIL / Revue D'art, published in February 1969, is a prominent French art magazine with a special issue on architecture.In this special issue, representative projects by masters of contemporary architecture are presented. First, the work of Ludwig Mies van der Rohe is featured.Mies van der Rohe is one of the leading architects of the 20th century, and his design philosophy, "Less is more," is widely known.His work is characterized by functional yet beautiful simplicity. Next, the concrete architecture of the ski resort in Flaine, designed by Marcel Breuer, is presented.Marcel Breuer is a Bauhaus-educated architect known as a pioneer of modern design.This ski resort is a bold use of concrete, combining innovative design and functionality in its architecture.The design is in harmony with the beautiful natural surroundings of the Flaine, while at the same time accentuating its presence. Also featured are the colorful buildings of Berlin's Markisches Viertel.This district underwent extensive redevelopment in the 1960s to create modern apartment complexes.The colorful buildings are a distinctive feature of the area and add a unique charm to the urban landscape. The back cover of this issue features an advertisement for Olivetti, the company that created the first typewriter in the city.Olivetti is an Italian company famous for its typewriters and calculators, and its well-designed products are appreciated worldwide. This magazine, spanning 84 pages and measuring 31 x 24 cm, is well worth a look, and in the context of the year 1969, it is a valuable source of information on the cutting-edge architecture of the time and its design philosophy. With this volume in hand, readers will gain a deep understanding of the architectural trends of the late 1960s and the design philosophy behind them.It is especially recommended for those interested in contemporary architecture and those with a deep knowledge of art and design.L'OEIL / Revue D'art" No. 170 is a visually pleasing book that will give you a sense of the atmosphere of the times. We hope you will take this opportunity to pick up a copy and enjoy the trends in the architectural world and the fascination of design at that time. CONDITION】 商品は中古品で経年変化によるダメージ等はございます。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

『Dual』はグレアム・モンゴメリーによる1989年発行の写真集でファッション、料理、アクセサリー小物など多岐にわたる被写体を魅力的に捉えた一冊です。全32ページにわたり、美しい写真が詰まっており、見応えのある作品となっています。サイズは21×15cmで、手軽に持ち運びできるコンパクトなサイズです。 グレアム・モンゴメリーはその卓越した撮影技術と独特の視点で知られるフォトグラファーであり、『Dual』はその才能を余すところなく発揮した作品集です。本書はファッション写真を中心に、料理やフード写真、アクセサリー小物のフォトグラフィーをバランスよく配置しており、それぞれのジャンルが持つ魅力を引き出しています。 ファッション写真では当時のトレンドやスタイルがリアルに描かれており、色彩豊かな衣装や独創的なコーディネートが目を引きます。モデルの表情やポーズも一枚一枚がストーリーを語るようで、ページをめくるたびに新たな発見があるでしょう。モンゴメリーの鋭い観察眼と、被写体の個性を引き出す技術が光ります。 料理・フード写真では、シズル感あふれる一瞬を捉えたショットが印象的です。食材の新鮮さや料理の美しさが写真を通じて伝わり、見る者の食欲をそそります。フードスタイリングも洗練されており、写真からはまるで香りや味が感じられるかのようなリアリティがあります。 アクセサリー小物のフォトグラフィーでは、ジュエリーや時計、バッグなどがクローズアップで撮影され、それぞれのディテールや質感が際立っています。モンゴメリーの巧みなライティング技術により、アクセサリーが持つ本来の輝きや質感が余すところなく表現され、写真の中で一つ一つが際立つ存在となっています。 『Dual』は、ファッションや料理、アクセサリーに興味がある方はもちろん、写真そのものが好きな方にも楽しんでいただける内容です。グレアム・モンゴメリーの多才な表現力と美的感覚が詰まった本書は、インスピレーションを与える一冊となるでしょう。時代を超えて愛される魅力が詰まった写真集『Dual』を、ぜひお手元にどうぞ。 Dual" is a 1989 photo book by Graham Montgomery that captures a wide variety of subjects including fashion, food, accessories, and small objects in a fascinating way.The 32-page book is filled with beautiful photographs and is well worth a look.Measuring 21 x 15 cm, the book is compact enough to be easily carried around. Graham Montgomery is a photographer known for his outstanding photographic skills and unique perspective, and "Dual" is a collection of his work that shows off all of his talents.The book is a well-balanced collection of fashion photography, cooking and food photography, and accessory and small object photography, each of which brings out the best of each genre. The fashion photography realistically depicts the trends and styles of the time, and the colorful outfits and creative coordination are eye-catching.Each model's expression and pose seems to tell a story, and you will discover something new with each turn of the page.Montgomery's keen eye for observation and skill in bringing out the individuality of her subjects shine through. The food and cooking photographs are impressive for capturing a sizzling moment in time.The freshness of the ingredients and the beauty of the food are conveyed through the photographs, whetting the viewer's appetite.The food styling is also sophisticated and realistic, as if the viewer can smell and taste the food from the photos. Photography of small accessories features close-up shots of jewelry, watches, bags, and other items, each with distinct details and textures.Montgomery's skillful lighting techniques capture the true brilliance and texture of the accessories, making each one stand out in the photographs. Dual" will be enjoyed not only by those interested in fashion, food, and accessories, but also by those who love photography itself.Filled with Graham Montgomery's versatility of expression and aesthetic sensibility, this book will be an inspirational read.We hope you will enjoy this collection of photographs, "Dual," which is filled with timeless charm. CONDITION】 商品は中古品で経年変化によるダメージ等はございます。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

オランダ発行のアート写真誌『GUP magazine』は、写真好きやアートファンにとって特別な一冊です。この雑誌は、“Guide to Unique Photography”の頭文字をとった「GUP magazine」として知られ、ユニークな写真の世界をガイドしてくれます。 第36号である『NEW REALITIES』は、新しい現実をテーマにした特集号です。176ページにわたるこの号では、世界中から集まった才能あふれる写真家たちの作品を紹介しています。ページをめくるたびに、驚きと感動の連続です。 本号には、以下のような著名な写真家たちの作品が収められています： Bruce Mozert：水中写真のパイオニアとして知られ、幻想的で美しい水中世界を捉えた作品が特徴です。 Robin Schwartz：彼女の写真には、人間と動物の親密な関係が描かれており、温かみと感動を与えてくれます。 Nermine Hammam：エジプト出身の彼女の作品は、文化的な背景と個人的な体験が交錯する独特のビジュアルを持っています。 Steven Brahms：斬新で挑戦的な視点から現代社会を捉えた作品が魅力です。 Alma Haser：彼女の写真は、細部にまでこだわった構図と独特の視点が特徴で、見る者を引きつけます。 Koen Hauser：彼の作品は、ファッション写真とアートの境界を曖昧にするような独創的なビジュアルを提供します。 Kerry Skarbakka：彼のダイナミックな写真は、人間の身体と動きに焦点を当て、見る者に強い印象を与えます。 Astrid Korntheuer：彼女の写真は、静けさと深い感情が込められており、内省的な美しさを持っています。 Maciek Jasik：カラフルで抽象的な作品が特徴で、視覚的な冒険を楽しむことができます。 Debbie Tea：彼女の作品は、日常の風景を新しい視点から捉え、平凡な瞬間を特別なものに変えます。 『GUP magazine / #036 NEW REALITIES』は、2013年に発行され、サイズは約22.5×16.5cmです。手に取りやすいコンパクトなサイズながら、内容は非常に充実しており、一枚一枚の写真に込められたアーティストたちの情熱と創造性が感じられます。 この雑誌は、単なる写真集ではなく、アートそのものです。各ページには、美しいビジュアルとともに、深いメッセージが込められています。写真を通じて新しい現実を探求するこの特集号は、日常の中に潜む非日常を発見する手助けをしてくれます。 『GUP magazine / #036 NEW REALITIES』は、写真芸術の新しい扉を開いてくれる一冊です。ぜひ、その目で新たな現実を体験し、写真の持つ力を感じてみてください。 GUP magazine, an art photography magazine published in the Netherlands, is a special publication for photography enthusiasts and art fans.Known as GUP magazine, an acronym for "Guide to Unique Photography," the magazine is a guide to the world of unique photography. The 36th issue of NEW REALITIES is dedicated to the theme of new realities, and this 176-page issue showcases the work of talented photographers from around the world.Each turn of the page will surprise and inspire you. This issue includes the work of such renowned photographers as Bruce Mozert: Known as a pioneer in underwater photography, Mozert's work captures the fantasy and beauty of the underwater world. Robin Schwartz: Her photographs depict the intimate relationships between humans and animals, providing warmth and emotion. Nermine Hammam: Hailing from Egypt, her work has a unique visual quality that blends cultural background and personal experience. Steven Brahms: His work captures contemporary society from a fresh and challenging perspective. Alma Haser: Her photographs are compelling, characterized by detailed compositions and unique perspectives. Koen Hauser: His work offers original visuals that blur the line between fashion photography and art. Kerry Skarbakka: His dynamic photographs focus on the human body and movement, leaving a strong impression on the viewer. Astrid Korntheuer: Her photographs have an introspective beauty, imbued with serenity and deep emotion. Maciek Jasik: His colorful, abstract work is a visual adventure. Debbie Tea: Her work captures everyday scenes from a new perspective, transforming ordinary moments into something special. GUP magazine / #036 NEW REALITIES" was published in 2013 and measures approximately 22.5 x 16.5 cm.Despite its compact size, the magazine is easy to pick up, yet its contents are extremely rich, and the passion and creativity of the artists can be felt in each and every photograph. This magazine is not just a collection of photographs, but art itself.Each page contains a profound message along with beautiful visuals.Exploring new realities through photography, this special issue will help you discover the extraordinary hidden in the everyday. GUP magazine / #036 NEW REALITIES" is a book that opens a new door to the art of photography.We invite you to experience new realities with your own eyes and feel the power of photography. CONDITION】 商品は中古品で経年変化によるダメージ等はございます。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

このZineは神奈川にあるサウナ施設を巡る旅をテーマに制作されました。 コンセプトは「ファッション・音楽だけではない文化の素晴らしさを伝えること」です。 人の出会い・自然の豊かさをこのZineを通して書き残しました。 短な物からインスピレーションを受けその魅力を読者に伝えることを目指しています。 写真と文章を通じて神奈川のサウナ施設の魅力や文化を紹介します。 ファッションや音楽に限らずさまざまな文化の魅力を感じることができ 読者に神奈川のサウナ施設を訪れるきっかけやそこでの文化の素晴らしさや魅力を伝えることを目的としています。 限定20部 This zine was created with the theme of a trip around sauna facilities in Kanagawa. The concept is to convey the splendor of culture, not just fashion and music. Through this zine, I wrote down the encounters of people and the richness of nature. I aim to receive inspiration from short things and convey their charm to readers. We will introduce the charm and culture of Kanagawa's sauna facilities through photos and text. You can feel the charm of various cultures, not just fashion and music. The purpose is to convey to readers the opportunity to visit Kanagawa's sauna facilities and the splendor and charm of the culture there. Limited to 20 copies CONDITION】 商品は新品です。 全て番号は異なりますのでご了承下さい。

UNKNOWN SNS Magazinesは繋がりを大切にしながら 楽しく情報を共有できる特別なオンラインマガジンです。 SNS上で見つけた情報や興味のあるトピックを収集しマガジンとして編集しています。 このマガジンを通じて、言葉、絵、写真などの表現を通して心を通わせ一緒に楽しい時間を過ごしましょう。 UNKNOWN SNS Magazinesではさまざまなテーマについての情報を提供しています。 興味を引くトピックや話題を厳選し洗練されたデザインで紹介。 読者の意見やフィードバックを大切に対話を通じて情報を共有することを重視しています。 目標はUNKNOWNから発信されるこの新しいSNSマガジンを通じて楽しい時間と有益な情報を提供することです。 ただ情報を提供するだけでなく共感や喜びを感じながら一緒に新たな発見を楽しむことができる体験をしたいと考えています。 UNKNOWN SNS Magazinesに参加することで興味深いトピックや話題を探求し多くの人々とつながることができます。 ぜひUNKNOWN SNS Magazinesを読んで頂き心地よさと楽しさに満ちた情報の世界を一緒に探求しましょう。 新たなつながりと素敵な時間が待っています。 限定30部。 CONDITION】 商品は新品です。 全て番号は異なりますのでご了承下さい。

『Religious Art of the Western World』は、1958年にDallas Museum of Fine Artsから発行された、美しい洋書です。この書籍は西洋の宗教美術をテーマにしており、十字架やキリスト教に関連する彫刻、金工、絵画など、多岐にわたる芸術作品を豊富に掲載しています。 本書は64ページからなり、サイズは25.5cm x 17.5cmと、手に取りやすい大きさです。西洋の宗教美術に興味がある方や、美術史を学んでいる方には、特に魅力的な内容となっています。書籍の中には、精巧な彫刻や細かな金工品、そして感動的な絵画作品が収められており、そのすべてがキリスト教の深い信仰心と美的感覚を表現しています。 また、本書ではキリスト教に関連する様々なシンボルや儀式についても触れられています。例えば、ろうそくやハヌカーに関する記述も含まれており、宗教的な背景や意味を理解する助けとなります。これらの詳細な説明を通じて、読者は単なる芸術作品としてではなく、それぞれの作品が持つ宗教的な意義や歴史的な背景を深く学ぶことができます。 この書籍は、見開きごとに美しいイラストレーションや写真が豊富に掲載されており、それぞれの作品が持つ魅力を存分に楽しむことができます。ページをめくるたびに、新たな発見や驚きがあり、西洋の宗教美術の奥深さに引き込まれることでしょう。 さらに、本書の編集や解説はDallas Museum of Fine Artsによって行われており、専門家の視点からの解説が加えられているため、非常に信頼性の高い内容となっています。芸術作品一つ一つに対する詳しい解説や背景情報が記載されているため、初心者から専門家まで幅広い層に向けた価値ある一冊です。 『Religious Art of the Western World』は、ただの美術書ではありません。それは、西洋の宗教美術の世界に触れるための窓口であり、読む人の心に深い感動を与えるものです。ページをめくるごとに広がる壮大な宗教美術の世界を、ぜひこの一冊でお楽しみください。 この書籍は、インテリアとしても非常に美しい一冊です。リビングや書斎に置いておくだけでも、空間が一段と洗練された雰囲気になります。西洋の宗教美術に興味がある方はもちろん、美しい本をコレクションしたい方にもおすすめです。 ぜひ、『Religious Art of the Western World』を手に取り、その魅力を存分に味わってみてください。 Religious Art of the Western World is a beautiful Western book published by the Dallas Museum of Fine Arts in 1958.The book is devoted to Western religious art and features a wealth of artwork, including sculpture, metalwork, and paintings related to the crucifixion and Christianity. The book consists of 64 pages and measures 25.5 cm x 17.5 cm, making it easy to pick up.It is particularly attractive to those interested in Western religious art and to those studying art history.The book contains exquisite sculptures, detailed metalwork, and inspiring paintings, all of which express a deep sense of Christian piety and aesthetics. The book also discusses various symbols and rituals associated with Christianity.For example, it includes descriptions of candles and Hanukkah, which help the reader understand the religious context and meaning.Through these detailed descriptions, readers will learn more about each piece of art not merely as a work of art, but also the religious significance and historical context of each piece. The book is richly illustrated with beautiful illustrations and photographs on every spread, allowing the reader to fully enjoy each work of art.With each turn of the page, you will discover something new and surprising, and be drawn into the depths of Western religious art. In addition, the book is edited and commented on by the Dallas Museum of Fine Arts, providing an expert's point of view and making the content highly reliable.The detailed explanations and background information on each work of art make this a valuable book for beginners and experts alike. Religious Art of the Western World is not just another art book.It is a window into the world of Western religious art and a deeply moving experience for the reader.We hope you will enjoy this book and the magnificent world of religious art that unfolds with each turn of the page. This book is also an extremely beautiful piece of interior design.Just by placing it in your living room or study, it will add a touch of sophistication to your space.This book is recommended not only for those who are interested in Western religious art, but also for those who want to collect beautiful books. We hope you will pick up a copy of Religious Art of the Western World and enjoy its full appeal. CONDITION】 商品は中古品で経年変化によるダメージ等はございます。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

『101 Things I Learned in Business School』は、Michael W. PreisとMatthew Frederickによる実践的なビジネスガイドブックです。この本はビジネススクールで学ぶべき基本から応用まで、包括的にカバーしています。会計、財務、マーケティング、経営、管理、リーダーシップといった多岐にわたるテーマを、わかりやすい語り口で解説しており、初心者から経験者まで幅広い読者に役立ちます。 200ページ以上にわたる本書は、2010年に出版されたハードカバー版で、手のひらサイズのコンパクトなフォーマットです。このサイズならば、通勤途中や休憩時間にも便利に読書ができ、ビジネスパーソンにとって非常に使いやすいです。 読みやすさを重視したレイアウトには具体例や視覚的な説明が多数盛り込まれており、ビジネスの複雑な概念も直感的に理解することができます。特に、ビジネスの基礎を学びたい初学者や、実務経験者が新たな視点を得たい場合におすすめです。また、ビジネススクールの学生や将来のビジネスリーダーにも価値ある情報が提供されます。 ビジネスの成功に向けて必要な知識を効果的に学ぶことができる道具です。ビジネスの現場で即座に活用できる実用的なアドバイスが満載で、自己啓発やスキルアップに熱心な方にとって、必読の書です。ぜひ手に取り、ビジネスにおけるあなたの成功を支える一冊にしてください。 101 Things I Learned in Business School is a practical business guidebook by Michael W. Preis and Matthew Frederick.The book provides comprehensive coverage of the basics and applications of what students should learn in business school.The book covers a wide range of topics such as accounting, finance, marketing, management, administration, and leadership in an easy-to-understand narrative that will benefit both novice and experienced readers. This 200+ page hardcover edition, published in 2010, is in a compact, palm-sized format.The size of the book makes it extremely easy for business people to read conveniently on the way to work or during breaks. The easy-to-read layout includes numerous concrete examples and visual explanations, making even the most complex business concepts intuitive.It is especially recommended for beginning students who want to learn the fundamentals of business and for experienced professionals who want to gain new perspectives.It also provides valuable information for business school students and future business leaders. It is an effective tool for learning the knowledge necessary for business success.Filled with practical advice that can be used immediately in the business world, this book is a must-read for anyone who is keen on self-improvement and skill development.Pick up a copy and let this book support your success in business. CONDITION】 商品は中古品で経年変化によるダメージ等はございます。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

『Ikebana International / Art of Japanese Flower Arrangements』は、1980年に発行された洋書であり、日本の伝統的な花道を深く理解するための貴重な一冊です。72ページにわたるこの本は、25.5×18cmのサイズで、手に取りやすく、内容も充実しています。 この本は、三人の著名な花道家による解説と作品を紹介しています。まず、勅使河原霞（てしがわら かすみ）先生による現代的なアプローチを取り入れた花道が紹介されています。勅使河原霞先生は、草月流の創設者である勅使河原蒼風を父に持ち、その自由で革新的なスタイルを受け継ぎながらも、独自の視点で花道の新しい可能性を追求しています。彼女の作品は、伝統と現代性が見事に融合し、見る者に新鮮な驚きと感動を与えます。 次に、古流松藤会（こりゅうしょうとうかい）の池田理英（いけだ りえい）先生の作品が紹介されています。池田先生は、古流の厳格な形式美を守りつつも、花材の自然な美しさを最大限に引き出す技術に長けています。彼女の作品は、静寂の中に力強さを感じさせるものであり、伝統的な技法に裏打ちされた確かな技術と美的感覚が光ります。 最後に、一葉式いけ花（いちようしきいけばな）の粕谷明弘（かすや あきひろ）先生の作品も収録されています。粕谷先生は、一葉式の特徴であるシンプルでありながらも力強い表現を得意とし、少ない花材でありながらも豊かな表現力を持つ作品を作り上げます。その洗練された美しさとバランス感覚は、一目見るだけで心を奪われることでしょう。 この本は、日本の花道の美しさと奥深さを探求するための理想的なガイドブックです。それぞれの流派やスタイルの違いを理解することで、花道の多様性と普遍的な魅力に触れることができます。また、各章に掲載された美しい写真と詳細な解説は、初心者から上級者まで、すべての花道愛好者にとって有益な情報源となるでしょう。 『Ikebana International / Art of Japanese Flower Arrangements』は、単なる技術書ではなく、日本文化の深い理解と感動を与えてくれる一冊です。美しい装丁と高品質な印刷によって、コレクションとしても価値があります。この本を手に取ることで、日本の伝統芸術である花道の魅力を存分に味わい、日常の生活に新たな美を取り入れることができるでしょう。 あなたの花道の旅を、この特別な一冊とともに始めてみませんか？ Ikebana International / Art of Japanese Flower Arrangements, published in 1980, is a valuable book for those who wish to gain an in-depth understanding of traditional Japanese flower arrangement.The 72-page book measures 25.5 x 18 cm, making it easy to pick up and easy to read. The book features commentary and artwork by three well-known flower arrangers.First, Kasumi Teshigawara introduces a modern approach to flower arrangement.Sensei Kasumi Teshigahara, whose father was Sofu Teshigahara, founder of the Sogetsu school, inherited his free and innovative style while pursuing new possibilities in flower arrangement from her own unique perspective.Her work is a wonderful blend of tradition and modernity that will leave the viewer freshly surprised and impressed. Next, the works of Riei Ikeda, a member of the Koryu Shoto-kai, are introduced.Ikeda Sensei is skilled at bringing out the natural beauty of the floral material to its fullest while preserving the strict formal beauty of the old school.Her works are serene yet powerful, and her solid technique and aesthetic sensibility, backed by traditional techniques, shine through. Finally, the book also includes the works of Ichiyo-shiki Ikebana (Ichiyoshiki Ikebana) teacher Akihiro Kasuya.Ms. Kasuya specializes in the simple yet powerful expression that is characteristic of the Ichiyo style, and creates richly expressive works with a small number of flowers.The refined beauty and sense of balance of these works will captivate you at first glance. This book is the ideal guidebook for exploring the beauty and depth of Japanese floral art.By understanding the differences between the different schools and styles, readers will be able to appreciate the diversity and universal appeal of flower arrangement.In addition, the beautiful photographs and detailed explanations in each chapter will be a useful resource for all ikebana enthusiasts, from beginners to experts. Ikebana International / Art of Japanese Flower Arrangements" is not just a technical book, but a book that will give you a deep understanding and inspiration of Japanese culture.The beautiful binding and high quality printing make it a valuable addition to any collection.With this book in your hands, you will be able to fully appreciate the traditional Japanese art of Hanamichi and bring new beauty into your daily life. Why not begin your floral journey with this special book? CONDITION】 商品は中古品で経年変化によるダメージ等はございます。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

『Fashion Tale Magazine / Winter』は、スウェーデンで発行された独自のファッション雑誌です。この特別な雑誌は、全編にわたりファッションイラストで構成されており、その美しいビジュアルが魅力的です。 本誌には、スウェーデンを代表するイラストレーターたちが集結しています。Liselotte Watkins、Annelie Carlstrom、Lovisa Burfitt、Graham Samuels、Emilie Steeleといった著名なアーティストたちが手掛けるイラストレーションがページを彩り、独自のスタイルと視点でファッションの魅力を表現しています。 Liselotte Watkinsは、その独特のタッチで知られており、色鮮やかで大胆なデザインが特徴です。彼女の作品は、女性らしさと強さを同時に感じさせるもので、見る者を引きつけます。Annelie Carlstromのイラストは、繊細でありながらも力強いラインが印象的で、ファッションのディテールを美しく描き出します。 Lovisa Burfittは、シンプルで洗練されたスタイルが魅力で、ミニマルな美しさを追求しています。彼女の作品は、モダンでありながらもどこか懐かしさを感じさせる独特の雰囲気を持っています。Graham Samuelsは、ユニークな視点と遊び心あふれるスタイルで、ファッションイラストに新しい風を吹き込んでいます。Emilie Steeleの作品は、柔らかい色使いと流れるようなラインが特徴で、エレガントでありながらもリラックスした雰囲気を醸し出しています。 2008年に発行されたもので、サイズは29.5×22.5cmと手に取りやすい大きさです。どのページをめくっても、そこにはアートとしてのファッションが広がり、見る者をその世界に引き込んでいきます。この雑誌は、単なるファッションカタログではなく、アートブックとしての価値も持ち合わせています。 ファッションイラストが持つ魅力は、写真とはまた異なる視点からファッションを楽しむことができる点にあります。それぞれのイラストレーターが持つ個性とセンスが融合し、読者に新たなインスピレーションを与えます。本誌は、ファッション業界に身を置くプロフェッショナルだけでなく、ファッションを愛するすべての人々にとって必見のアイテムです。 スウェーデンの洗練されたデザインセンスとイラストレーションの美学を余すところなく堪能できる一冊です。ぜひ、手に取ってその魅力を体感してみてください。 Fashion Tale Magazine / Winter is a unique fashion magazine published in Sweden.This special magazine is entirely composed of fashion illustrations, which are visually stunning. The magazine brings together some of Sweden's leading illustrators, including Liselotte Watkins, Annelie Carlstrom, Lovisa Burfitt, Graham Samuels, and Emilie Steele.Illustrations adorn the pages, expressing the allure of fashion with a unique style and point of view. Liselotte Watkins is known for her distinctive touch and her colorful, bold designs.Annelie Carlstrom's illustrations are striking for their delicate yet strong lines and beautifully rendered fashion details. Lovisa Burfitt's style is simple, sophisticated, and minimalist.Graham Samuels brings a new twist to fashion illustration with his unique perspective and playful style.The flowing lines of the book are distinctive, creating an elegant yet relaxed atmosphere. Published in 2008, the book measures 29.5 x 22.5 cm and is easy to hold in your hand.Fashion as art unfolds on every page, drawing the viewer into its world.The magazine is more than just a fashion catalog; it is also an art book. The charm of fashion illustration lies in the fact that it allows the viewer to enjoy fashion from a different perspective than photography.Each illustrator's individuality and sense of style is fused together to provide new inspiration to readers.This magazine is a must-have for all fashion lovers as well as professionals in the fashion industry. This is a book that allows you to fully enjoy the sophisticated Swedish sense of design and the aesthetics of illustration.Please pick up a copy and experience its charm. CONDITION】 商品は中古品で経年変化によるダメージ等はございます。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

ジャック・ゲルバー (Jack Gelber) は、アメリカの劇作家・演出家として知られる人物です。シカゴで生まれ、大学を卒業後にニューヨークへと活動の場を移しました。彼のデビュー作『コネクション』(1959年) は、アメリカ演劇の新たな潮流を担う存在としてオフ・ブロードウェーで代表的な劇団リビング・シアターによって上演されました。この作品は、ジャズや麻薬といった斬新なテーマを大胆に取り入れた新しい劇作品として注目を集めました。 特にミュージシャンたちを舞台の登場人物として起用し、ジャズのリズム感を活かしながら麻薬売人を待つ彼らの緊張感や心理描写を通じてサスペンスを高める手法は、従来のリアリズムの枠を超える革新的なものでした。この試みは観客に強い印象を与え、舞台の成功はリビング・シアターの演出力によるところも大きいですが、作品自体も時代の先端を行く文化的な衝撃を与えました。この作品はオービー賞を含む多数の賞を受賞し、オフ・ブロードウェー黄金期の代表作となりました。 その後も『アップル』（1961年）、『眠り』（1972年）など数作を発表しましたが、いずれも第一作ほどのインパクトはありませんでした。1960年代半ば以降は、演出家としての活動が主となり、ロバート・クーバー作の『ザ・キッド』（1972年、演出でオービー賞受賞）、サム・シェパード作『誘惑されて』（1979年）など、劇団アメリカン・プレイス・シアターを中心にオフ・ブロードウェーで多くの作品を手掛けました。 本書『The Cuban Thing』は、1968年にエバーグリーン・オリジナル社から初版として出版されたもので、全72ページにわたる内容です。ゲルバーの特徴的な作風と、彼の演劇に対する革新的なアプローチを感じ取ることができる一冊です。 出版社: Evergreen Original 72ページ / 1968年 初版 ジャック・ゲルバーの革新的な演劇の世界をぜひお楽しみください。 Jack Gelber is a well-known American playwright and director.Born in Chicago, he moved to New York after graduating from college.His debut play, "Connection" (1959), was produced by the Living Theatre Company, one of the leading off-Broadway companies in the new wave of American theater.His play "The Drugs of the World," which was the first of its kind in the U.S., attracted attention as a new play that boldly incorporated novel themes such as jazz and drugs. His method of using musicians as stage characters to heighten the suspense through the tension and psychological portrayal of drug dealers waiting for their customers, while utilizing the rhythmic sense of jazz, was particularly innovative, transcending the framework of conventional realism.The experiment made a strong impression on audiences, and while the success of the play was due in large part to Living Theatre's production values, the play itself had a cutting-edge cultural impact.In 1961, he was invited to direct "The Apple" (1961), which won numerous awards, including an Obie Award, and became one of the most popular plays of the golden age of Off-Broadway theater. From the mid-1960s onward, he worked primarily as a director, directing Robert Coover's "The Kid" (1972, for which he won an Obie Award), Sam Shepard's "The Kid" (1972, for which he won an Obie Award), and "The Sleep" (1972, for which he won an Obie Award).He also worked on many Off-Broadway productions with the American Place Theatre Company, including "Seduced" (1979) by Sam Shepard. This book, The Cuban Thing, was first published by Evergreen Original in 1968 and spans 72 pages.This book offers a glimpse into Gerber's distinctive style and innovative approach to theater. Publisher: Evergreen Original 72 pages / 1968, first printing We hope you will enjoy the innovative theatrical world of Jack Gelber. CONDITION】 商品は中古品で経年変化によるダメージ等はございます。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

この商品はフランスの著名な写真誌「de l'air」の特集号『REPORTAGES D'UN MONDE A L'AUTRE』です。この特集号は、2002年に発行された56ページにわたるエディションで、ベルギーを拠点とする写真家ベルトラン・デプレ（Bertrand Desprez）をはじめとする複数の写真家によるリポートが収められています。 特集内容 本誌はフランスを代表する写真家たちによる多様な視点からの報道写真を特集しています。以下の写真家たちが参加しています： ベルトラン・デプレ（Bertrand Desprez）：フランスの写真家で、その鋭い観察眼と独自の視点で知られています。彼の作品は、日常の中に潜む人間性や社会問題を鋭く切り取ります。 フレデリック・ノイ（Frederic NOY）：報道写真家として国際的に活動しており、特にアフリカでの取材が多く、社会問題や人権問題をテーマにした作品で知られています。 ジュリアン・チャテリン（Julien Chatelin）：ドキュメンタリーフォトグラファーとして活動し、社会的・政治的なテーマを扱った作品が特徴です。 ピエール・イブル（Pierre Hybre）**：人々の生活や文化を繊細に描写する作品で知られています。 グレゴワール・コルガノウ（Gregoire Korganow）：その大胆かつ力強いビジュアルスタイルで高く評価されています。 日本の思春期の少年・少女 この特集号の注目すべきテーマの一つに、日本の思春期の少年・少女たちの生活や感情に焦点を当てたリポートがあります。ベルトラン・デプレの写真は、日本の若者たちの日常を美しく、時には鋭く捉え、その繊細な感情や社会的背景を描き出しています。これらの写真は、日本の文化や社会の一端を垣間見ることができる貴重な記録です。 商品仕様 ページ数：56ページ 発行年：2002年 フォーマット：写真誌 この特集号はフランスの写真ジャーナリズムの質の高さを示す一冊です。各写真家の個性が際立つ作品を通じて、読者は多様な視点から世界を見ることができます。また、日本の思春期の少年・少女に関する特集は、日本文化に興味がある方や教育関係者にも大変興味深い内容となっています。 This item is a special issue of the renowned French photography magazine "de l'air" entitled "REPORTAGES D'UN MONDE A L'AUTRE.This 56-page special issue, published in 2002, features reports by several photographers, including Belgium-based photographer Bertrand Desprez. Contents of the Special Issue The magazine features news photography from diverse perspectives by some of France's leading photographers.The following photographers are participating Bertrand Desprez: French photographer known for his keen eye and unique perspective.His work sharply captures the humanity and social issues hidden in everyday life. Frederic NOY: Internationally active as a news photographer, especially in Africa, NOY is known for his work on social and human rights issues. Julien Chatelin: Julien Chatelin is a documentary photographer whose work is characterized by social and political themes. Pierre Hybre**, known for his sensitive portrayal of people's lives and culture. Gregoire Korganow: acclaimed for his bold and powerful visual style. Adolescent Boys and Girls in Japan One of the notable themes of this special issue is a report focusing on the lives and emotions of adolescent boys and girls in Japan.Bertrand Deprez's photographs beautifully and sometimes sharply capture the daily lives of Japanese youth, depicting their subtle emotions and social backgrounds.These photographs are a rare record of a glimpse into Japanese culture and society. Product Specifications Number of pages: 56 Year of Publication: 2002 Format: Photography Journal This special issue is a testament to the quality of French photographic journalism.Through the distinctive works of each photographer, readers will be able to see the world from a variety of perspectives.The special issue on Japanese adolescent boys and girls is also of great interest to those interested in Japanese culture and educators. CONDITION】 商品は中古品で経年変化によるダメージ等はございます。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

『Standard n°19 / Jeunes & Polis』はカルチャー、アート、社会的テーマを探求する独自の視点を持った雑誌です。本号では、「若者と礼儀」というテーマに焦点を当て、さまざまな角度からその意義を探ります。 まず、雑誌はAlex D. Jestaireの深い視点から、若者文化の現在と未来を描き出します。彼の執筆は、現代社会における若者の役割とその影響力を理解するための重要な手がかりを与えます。また、フランスのコメディアン兼活動家であるNoël GodinとアーティストJan Bucquoyのユニークな視点を交え、社会的アクションやプロボケーションについても掘り下げています。 さらに、Jean-Pierre Dionnetは、カウンターカルチャーとその発展を歴史的に考察し、Mai 48（五月革命）という歴史的な出来事が現代の若者文化に与えた影響を分析します。この革命は、若者たちがどのようにして社会的な変革を求め、実際にその一部となったかを象徴する重要な事例です。 エンターテイメントの視点からは、Andy Kaufmanの斬新なコメディと、Fernando Arrabalの挑戦的な劇作が紹介されます。彼らの作品は、社会の規範を打ち破り、新しい表現の形を模索する若者たちに大きな影響を与えています。また、音楽界からはNacoやJamie Lidell、Vampire Weekendといったアーティストが取り上げられ、彼らの独創的な音楽がいかにして若者の心を捉え、影響を与えているかが語られます。 報道や文学の分野からも重要な視点が示されています。Florence Aubenasの報道活動や、作家グレゴワール・ブイエの作品は、現代の若者が直面する社会問題や個人的な葛藤を鮮明に描き出しています。また、Ray BradburyのサイエンスフィクションやNick Caveの詩的な歌詞は、若者たちに深いインスピレーションを与える存在です。 映像作品にも焦点を当て、Johnnie Toの映画や、Nine Anticoのアニメーション作品が紹介されます。これらの作品は、ビジュアルアートの視点から若者文化を探求し、新しい物語を紡ぎ出しています。 『Standard n°19 / Jeunes & Polis』は、これら多様な視点を通じて、現代の若者文化と礼儀の関係を深く掘り下げる一冊です。伝統的な礼儀作法と現代の価値観が交差する中で、若者たちがどのように自己表現し、社会に影響を与えているのかを理解するための貴重な資料となるでしょう。この雑誌は、読者に新たな視点と理解をもたらし、未来の文化の方向性を示唆するものです。 Standard n°19 / Jeunes & Polis is a magazine with a unique perspective that explores cultural, artistic, and social themes.This issue focuses on the theme of "Youth and Courtesy" and explores its significance from a variety of angles. First, the magazine portrays the present and future of youth culture from the in-depth perspective of Alex D. Jestaire.His writings provide important clues to understanding the role of youth and its influence in contemporary society.It also delves into social action and advocacy, with the unique perspectives of French comedian and activist Noël Godin and artist Jan Bucquoy. In addition, Jean-Pierre Dionnet takes a historical look at the counterculture and its development, analyzing the impact of the historical event of Mai 48 (May Revolution) on contemporary youth culture.This revolution is an important example of how young people sought and actually became part of social change. From an entertainment perspective, the magazine presents the innovative comedies of Andy Kaufman and the challenging playwriting of Fernando Arrabal.Their work has had a profound impact on young people who are breaking social norms and exploring new forms of expression.Also featured from the music world are artists such as Naco, Jamie Lidell, and Vampire Weekend, who discuss how their original music captures and influences the hearts and minds of young people. Important perspectives are also presented from the fields of the press and literature: the journalistic work of Florence Aubenas and the work of author Grégoire Bouillé vividly illustrate the social issues and personal struggles faced by today's youth.In addition, Ray Bradbury's science fiction and Nick Cave's poetic lyrics are profound inspirations for young people. Visual art will also be in focus, with a film by Johnnie To and an animated film by Nine Antico.These works explore youth culture from a visual art perspective and weave a new narrative. Through these diverse perspectives, Standard n°19 / Jeunes & Polis delves deeply into the relationship between contemporary youth culture and etiquette.It is a valuable resource for understanding how young people express themselves and influence society at the intersection of traditional etiquette and contemporary values.The magazine will bring readers new perspectives and understanding and suggest future cultural directions. CONDITION】 商品は中古品で経年変化によるダメージ等はございます。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。

『ヒッチコック/トリュフォー』は、フランソワ・トリュフォーがアルフレッド・ヒッチコックについて書いた1966年の書籍で、フランス語版は『Le Cinéma selon Alfred Hitchcock（アルフレッド・ヒッチコックによる映画）』というタイトルで初めて出版されました。本書は、1962年に行われた対談を基にしており、ユニバーサル・スタジオの一室で一週間にわたってヒッチコックとトリュフォーが映画について語り合った内容が収録されています。 この対談では、ヒッチコックの初期のイギリス時代の作品から、彼の代表作である『トルン・カーテン』に至るまで、すべての作品が網羅的に議論されています。ヒッチコックの作品について深く掘り下げるとともに、彼の映画制作の哲学や技術、そして映画に対する独自の視点が明らかにされています。 ヒッチコックの死後、トリュフォーは新たな序文と最終章を加え、ヒッチコックの晩年の作品である『トパーズ』『フレンジー』『ファミリー・プロット』、そして実現しなかったプロジェクト『ザ・ショート・ナイト』についても詳述しました。この更新により、本書はヒッチコックの全キャリアを網羅する決定版となっています。 この書籍は、映画愛好者、特にヒッチコックファンにとって必読の一冊です。対談形式で進行するため、読者はまるでその場にいるかのような臨場感を味わいながら、二人の巨匠の会話を追体験することができます。ヒッチコックの映画制作の裏側や、シーンの撮影方法、キャラクターの描写など、具体的なエピソードも数多く紹介されており、映画制作に関心のある人々にとっても非常に参考になります。 さらに、本書はヒッチコックとトリュフォーの個人的な関係や、それぞれの映画観の違いについても触れており、単なる映画解説書にとどまらない深みがあります。二人の監督が互いに尊敬し合い、刺激し合う様子は、映画史における重要な一幕を切り取ったものと言えるでしょう。 総じて、『ヒッチコック/トリュフォー』は、映画史に残る名作の数々を新たな視点から理解するための貴重な資料であり、映画の芸術と技術に対する情熱を再確認させてくれる一冊です。トリュフォーが自身の視点を交えて描いたこの対談記録は、ヒッチコックの作品をさらに深く味わいたい人々にとって、最高のガイドとなることでしょう。 Hitchcock/Truffaut is a 1966 book by François Truffaut about Alfred Hitchcock, first published in French under the title Le Cinéma selon Alfred Hitchcock (The Cinema by Alfred Hitchcock).The French version was first published under the title "Le Cinéma selon Alfred Hitchcock.The book is based on a conversation that took place in 1962, in which Hitchcock and Truffaut discussed film for a week in a room at Universal Studios. In this dialogue, all of Hitchcock's films are discussed in exhaustive detail, from his early English period to his masterpiece, The Torn Curtain.The book delves deeply into Hitchcock's work, revealing his filmmaking philosophy and techniques as well as his unique perspective on cinema. After Hitchcock's death, Truffaut added a new preface and a final chapter detailing Hitchcock's later films Topaz, Frenzy, and The Family Plot, as well as The Short Night, a project that never materialized.With this update, the book is the definitive work on Hitchcock's entire career. The book is a must-read for film enthusiasts, especially Hitchcock fans.Because the book proceeds in the form of a dialogue, readers can relive the conversation between the two masters while enjoying a sense of realism as if they were there.The book also includes many specific episodes from behind the scenes of Hitchcock's filmmaking, including how he shot scenes and portrayed characters, making it an invaluable reference for anyone interested in filmmaking. In addition, the book touches on the personal relationship between Hitchcock and Truffaut and their differing views of cinema, giving the book more depth than a simple film commentary.The two filmmakers' mutual respect and inspiration for each other is an important chapter in the history of cinema. All in all, "Hitchcock/Truffaut" is an invaluable resource for understanding some of the greatest films in the history of cinema from a new perspective, and a book that reaffirms our passion for the art and craft of film.Truffaut's account of the conversation, with his own perspective, is an excellent guide for those who wish to gain a deeper appreciation of Hitchcock's work. CONDITION】 商品は中古品で経年変化によるダメージ等はございます。 その部分はご理解の上、ご購入宜しくお願いします。